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価格(税込み) |
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51805005
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楽譜
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女声合唱曲集●ちよこれいと
[音楽之友社]
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(在庫1冊)
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1 ちよこれいと(ca.1'50"")
2 クロウバ(ca.1'30"")
3 紅蔦(ca.2'30"")
4 青い鳥(ca.2'50"")
5 占(ca.3'00"")
6 秋の眸(ca.3'00"")
7 風の通路(ca.2'50"")
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大正浪漫を代表する画家・竹久夢二の詩による女声合唱曲集。「ちよこれいと」「クロウバ」「紅蔦」「青い鳥」「占」「秋の眸」「風の通路」の７曲。演奏時間２〜３分、２部合唱が主体で取り組みやすい。まさに夢二の絵のように艶やかで軽妙な音楽は、女声合唱ならではの魅力にあふれる。
[難易度]中級
[対象]一般合唱団
信長貴富
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51805006
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楽譜
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混声合唱組曲「夢の続き」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 風景 （2’40”）
2. 繰り返す （2’10”）
3. 誰かと誰かが（3’35”）
4. 夢の続き （2’55”）
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大阪の４つの大学合唱団のジョイントコンサートにおける合同演奏曲として委嘱初演された組曲。
大学生が初演するということで、若い人々へのメッセージソングとして、等身大の世界が描かれている。全4曲。
グレード：中級
演奏時間：約18分
＜まえがき＞
この作品は、近畿大学文化会グリークラブ・女声アプリコール、大阪大学合唱団 TEMPEST、大阪教育大学混声合唱団、大阪府立大学混声合唱団EWA CHORのジョイントコンサートにて2015年7月に委嘱初演していただきました。
テキストは、みなづきみのりさんがこのコンサートのために書きおろしてくださいました。未来に向かって生きていく上で通っていくプロセスを描いた組曲です。若々しく、エネルギーが満ち溢れるような作品になればと様々な表情を持った4曲で構成しました。
[風 景]
時空を超えて流れ来る風、光、生命の息吹、そしてそれらを受けて強く生きて行こうとする「私」を、力強いハーモニーとピアノの音で表現しました。
[繰り返す]
辛く苦しい日々が続く様子を、繰り返される言葉、音、リズムで表しています。その中にも多少の変化があり、その先にこそ未来があってほしいと願いを込めました。
[誰かと誰かが]
人と人とが出会わなければ、素敵なハーモニーも恋も生まれません。大切な仲間と歌い合う楽しさを感じていただけたら嬉しいです。
[夢の続き]
模索しながらも夢に向かって飛翔するフィナーレは、強いメッセージを持った作品となっています。「風景」で使われたモチーフが終曲のピアノ前奏に回帰し、「夢の続き」へとつながっていくのです。(山下祐加)
山下祐加
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51805007
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楽譜
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「風と光の歌」 女声合唱とピアノのために
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 貝殻 （1’45”）
2. 小鳥に （2’30”）
3. 枇杷の花の祭（2’10”）
4. 窓 （1’50”）
5. 葬式 （3’10”）
6. 天国 （3’00”）
7. 墓碑銘 （8’00”）
8. 雲 （3’00”）
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2017年のグラントワカンタートの「美しき日本語のための日本語歌唱コンクール」の課題曲として作曲された「貝殻」を第１曲として新たに７曲を書き足した曲集。 新美南吉の質実な世界を、一つの言葉足りともおろそかにせず、言葉やイントネーションに忠実に付曲していった。全８曲。
グレード：中級
演奏時間：約25分25秒
＜まえがき＞
第1曲の《貝殻》は、2017年の1月、栗山文昭先生の発案によって企画され島根県益田市で開かれた「グラントワ・カンタート」第1回における、「美しき日本語のための 日本語歌唱による 合唱コンクール」の課題曲として作曲しました。作曲にあたっては詩の選択も任され、合唱による日本語の表現の標準としてふさわしい詩は何か、ということを私なりに深く考えた結果、あまり古いものでもなく、かといって完全に現代のものでもないものがいいだろう、と思い、昭和初期に活躍した新美南吉の詩に行き当たりました。
このコンクールに参加した「松本女声アンサンブルAZ」と「女声合唱団彩」のみなさんが、このときの《貝殻》を気に入ってくださって、もっとほかの新美南吉の詩も歌いたい、いうことになり、8曲からなる《風と光の歌》ができあがりました。
新美南吉の作品は、《ごんぎつね》や《手袋を買いに》などの童話が広く知られていますが、詩や童謡も270篇あまりが残されています。物語ふうの長いものから童謡調の短いもの、文語で書かれたものから口語によるもの、またはカタカナだけで綴られたものなど、そのスタイルの幅は広く、身の内にあるものをいかに詩の言葉として定着させようか、と詩人が試行錯誤を繰り返しながら作品を生み出していったさまがよく伝わってきます。
新美南吉の最初の詩集（没後、巽聖歌によって編集され1962年に発行された）のタイトルとなった《墓碑銘》を最後から2番目に置いて全曲の重心とし、その前に短い6曲、無伴奏の《雲》は終曲とし、第1曲の《貝殻》で鳴らされた音が、第2曲で歌われる小鳥とともに旅をしながらさまざまな情景を見つめ、あるいは通過しながら、詩人の心へと帰っていくような道筋を思い描いて曲を並べましたが、全体を組曲とするような強い結びつきは意図していないので、抜粋や並べ替えての演奏も全く差し支えありません。(寺嶋陸也)
寺嶋陸也
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51805008
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楽譜
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混声合唱とピアノのための「四季の翼」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 五月に 〈J.トムソン〉 （3’20”）
2. 砕け！ 波よ！〈A.デニソン〉 （3’30”）
3. 秋に 〈J.キーツ〉 （3’30”）
4. 十二月の夜 〈J.キーツ〉 （4’30”）
5. 四季の翼 〈J.キーツ〉 （4’20”）
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札幌放送合唱団の創立75周年を記念して委嘱された作品。
J.キーツをはじめとする、18世紀から19世紀にかけてのイギリスの３人の詩人の詩を、作曲者自ら訳したテキストを使用している。イギリスの詩人の世界が北の大地に息づく北海道の人々の姿と重なり合い、作品は生まれた。
グレード：中級
演奏時間：約20分
＜まえがき＞
ジョン・キーツの言う「ネガティヴ・ケイパビリティーNegative Capability=無作為の力」とは、その字面から受ける印象とはうらはらに、非常に高い能力をともなった人間性の豊かさを指す。短絡的にレッテルを貼ったり、短気に理由を求めるのではなく、不確かさの中にとどまれること。世の中のすべての物事が解決可能ではないという状態を受容出来ること。確かさと不確かさの狭間に、多くの部屋=受容する空間を持ちうること。キーツはこの言葉で、シェイクスピアをはじめとする過去の偉大なる詩人達の突出した能力を表そうとした。
私にとって北海道は常に憧れの地であった。北の大地に生きる人々はこの「ネガティヴ・ケイパビリティー」に長けた人々という印象を持ち続けている。札幌放送合唱団創立75周年記念の作品をご依頼頂く栄に浴し、合唱団の音を聴かせて頂いた上で、テキストを英詩の翻訳でとご提案させて頂いた。ロセッティ、デ・ラ・メア、エリオット、テニソン・・・そしてキーツに至った時、自分の中で北の大地と英詩の世界が合致した。
細かいことを気にしないおおらかさ（いい意味で！）、厚かましさの感じられない柔らかな存在のしかた（いい意味で！）、長い冬を過ごす知恵と春の喜び・・・キーツの詩は、さまざまな側面において、北の大地、そして札幌放送合唱団の音に対する私の印象と重なり合う。
この作品が、これから取り組んで下さる皆様によって、ぜひ、厳しい気候に耐える静かな強靭さと良きゆるさを併せ持つ翼で羽ばたかせて頂けることを願ってやまない。(なかにしあかね)
なかにしあかね
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51805009
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楽譜
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女声合唱とピアノのための●ドゥーニィのヴァイオリン弾き
[音楽之友社]
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(在庫1冊)
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1 あざらしのララバイ(ca.3'50"") 【女声3部合唱／伴奏：ピアノ】
2 風が吹く夜(ca.2'20"") 【女声3部合唱／伴奏：ピアノ】
3 レディンウールのおばあちゃん(ca.7'45"") 【女声3部合唱／伴奏：ピアノ】
4 ドゥーニィのヴァイオリン弾き(ca.4'05"") 【女声3部合唱＋ハンドクラップ＋ヴァイオリンソロ／伴奏：ピアノ】
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作品の主人公は、この世を去ったおばあちゃん、おじいちゃんら。とはいえ、暗く重苦しい合唱曲ではなく、カラッとしたユーモアあふれる英国詩と洗練されたユーモアあふれる音楽による、むしろ救いのある合唱曲。高齢化社会に生きる人々に寄り添う作品です。4曲目の「ドゥーニィのヴァイオリン弾き」には、手拍子やフィドル風のソロ・ヴァイオリンが入り、フィーナーレは楽しく盛り上がります。ザ・シーブリーズ委嘱作品。「第4回定期演奏会」（2017年5月21日、愛媛県：松前総合文化センター「広域学習ホール」）にて指揮＝宮岡幸子、ピアノ＝紺田尚枝、ヴァイオリン＝浅野未希、合唱＝ザ・シーブリーズにより初演された。
[難易度]中級
[対象]高校生・一般合唱団
横山潤子
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51805010
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楽譜
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男声合唱とピアノのための「炎える母」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. �機 �5’10”）
2. �供 �7’40”）
3. �掘 �2’25”）
4. �検 �10’05”）
5. �� 墓 （6’10”）
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1980年、早稲田大学グリークラブ委嘱作品。
空襲の劫火の中に母を失った宗左近の強烈な詩集をテキストとする。作曲者の初期の作品で、同じコンビによるその後の「縄文」シリーズの嚆矢となった作品。分厚く激しい合唱と、切れ味の鋭いピアノが絡み合った秀作。全5曲。ピアノ伴奏付き。
グレード：中〜上級
演奏時間：約31分30秒
＜まえがき＞
『これはすごい詩だ。読みながら背中がゾクゾクした。読むというよりも読みとばすという感じがピッタリのそのスピード感の中に、僕は沈んだ。「駈け足」・「あえいでいた」・「走った」・「走っている」などという言葉の持つ切迫感が、抜群のタイミングで配されている。それは、実にすばらしい音楽的な勘によってなされているように、僕には思えた。
ただ詩の中に内在するスピード感を捕捉すること。それは、音楽が詩に追随するのではなくて、もともと音楽的なものを音楽として具現したに過ぎない。すなわち、この詩の中には言葉を味わう感動だけではなく、それを読む、純粋に「読む」という行為の中にもある、切実な感動がある。もちろん、それは定型詩の時のようなものではなくて、もっと内的な感覚なのだが。その感覚の緩から急へのベクトルとしての在り方には、作者の巧みな配慮がなされていて僕を驚かす。しかも、そこには純粋なリアリズムの美というものがあるような気がする。だが美といっては語弊があって、作者のマゾヒスティックとも思える贖罪意識や、露悪的にも見える自己卑下は、もっと一種異様なものである。
曲は�気鉢供↓靴鉢犬�組になっているが、内容的にも、音楽的にも、�気�ら�犬泙任魄譴弔龍枋イ了�続として捉えていただければ幸いである。�垢禄� 左近氏流に言えば「ないなぐさめ」のレクイエムだろうか。』
以上は初演時にプログラムに書いたものです。この曲の成立と内容、作曲意図に関しては、まさにこの通りなので転載しました。
依頼から完成まで、あまり時間的猶予がなかったので、僕は完成初稿の下書きを、当時早大グリークラブの学生指揮者をしていたK君に渡し、浄書してくれと頼みました。もちろん浄書することにより、彼がこの曲を理解し、練習にきっと役立つと思ったからです。
K君の浄書は、僕の思った以上の出来栄えで、まるで印刷した譜面のようでした。もちろんコンピューター浄書などない時代のこと、すべて手書きです。そして彼の下練習も同様にミスのない、極めて正確なものでした。
しかし、練習は困難の連続。こんな難しい曲を歌ったことのない彼らには、まさに地獄の日々だったろうと思います。
そして奇跡的な初演の後、この曲はめったに歌われることなく年月を重ね、20代後半に作曲した僕は65歳となり、ついにカワイ出版より本当に印刷した譜面として出版されることになりました。まことに嬉しい限りです。(荻久保和明)
荻久保和明
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51805011
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楽譜
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混声合唱とピアノのための「祈る日」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. ボートは川を走っていく （3’00”）
2. 光 （2’00”）
3. ふるさとの川 （1’30”）
4. それはひどく?ギラギラノ破片ヤ（5’15”）
5. 祈る日 （3’50”）
間奏曲 （1’30”）
6. 平和のたね （3’40”）
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2017年11月3日、東京都の国立市制施行50周年事業として、音楽を通じて市民の平和意識の醸成と一体感を推進することを目的とし発表された合唱作品。国立市では1945年8月6日（広島）と8月9日（長崎）に原爆が投下されたこの日を「ふつうの日にしない」ため、毎年市民から一行のコトバを募り、多くの市民とともに平和について考え、平和を願っている。平穏な日々から一転して恐ろしい地獄のような現実が生まれ、その絶望の中から光を見出し平和を祈る人々の思いを、寄せられたコトバと共に構成された作品。間奏曲含め全7曲。
グレード：中級
演奏時間：約20分45秒?22分
＜まえがき＞
「祈る日 〜混声合唱とピアノのための〜」は、国立市制施行50周年を記念し、『くにたち平和組曲「祈る日」』として委嘱を受け、国立市公募の合唱団により初演されました。
国立市は、毎年平和事業の一環として、原爆の日を忘れないための一行のコトバの募集を行っています。そして「入選作品を基に合唱曲を」という願いから『くにたち平和組曲「祈る日」』の実現に至りました。そのことは、長年国立市が抱き続けている平和への強い希求の証なのだと思います。11編の市民メッセージは朗読や歌詞となって作品を支え、ロセッティ、八木重吉、原 民喜の詩も加えて作曲者自身が構成した4章で成り立っています。
第一章『平和の風景』 「ボートは川を走っていく」「光」「ふるさとの川」
第二章『八月』 「それはひどく」「ギラギラノ破片ヤ」
第三章『鎮魂』 「祈る日」
第四章『希望』 「平和のたね」
初演では、原爆で命を全うできなかった人々の声を「メッセージ」や「少年の声」として登場させました。少年が見た風景とはどういうものだったのでしょうか。広島・長崎の人々の内なる声を聞きながら、次の世代に継いでいかなければならない使命感に突き動かされ完成までたどり着いた、そのような作曲の日々でした。
作品は合唱曲として曲だけを歌って、また語りや台詞を入れても良いと思います（初演時の演出を巻末に同時収録しています）。それぞれの合唱団の想いを表現して下さい。(瑞慶覧尚子)
瑞慶覧尚子
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51805012
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楽譜
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女声合唱による松田聖子名曲集「青い珊瑚礁」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 青い珊瑚礁 （3’30""）
2. SWEET MEMORIES（4’30""）
3. 天使のウィンク（3’30""）
4. あなたに逢いたくて ? Missing You ?（5’10""）
5. 赤いスイートピー（3’40""）
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2017年8月19日、編曲者主催の『JOINT CONCERT 2017』にてLa Couronne（ラ・クローネ）により初演。松田聖子の名曲からテンポ感や雰囲気が偏らないよう５作品を選び、さらに原曲のイメージを損なわないよう女声合唱に編曲。松田聖子のファンでなくてもよく知っている曲ばかり。演奏会に来られた方が、帰る頃には少し若返った気分になってしまいそうな編曲作品である。全５曲。
グレード：初級
編成：P女2?3
演奏時間：約21分（くり返しを省略せずに歌った場合）
＜まえがき＞
『振り付きで華やかなステージを作りたい！』とのことから、La Couronne（ラ・クローネ）の委嘱によりこの曲集を作りました。楽曲は、1980年のデビュー以来常に第一線で活動されている松田聖子さんのもの。メンバーとも相談し、特にその前期の作品を中心に集めました。
《青い珊瑚礁》
1980 年に発売された、松田聖子２枚目のシングル。いきなりサビから始まります！ 短い前奏で気持ちを盛り上げて、元気よく歌唱してください。「♪素肌に〜」のところはレガートに、メリハリをつけましょう。全体的にスピード感を大切に、失速しないよう歌いきってください。
《SWEET MEMORIES》
1983年14 枚目のシングル「ガラスの林檎」のB面として発売された。B面の楽曲にも関わらず、ＣＭソングとして使われたこともあり人気が出ました。演奏ポイントとしては、まず３連符の流れに遅れないように注意しましょう。２番の英語は流暢に。Jazz 風のピアノ伴奏はカッコよく、かつ目立ちすぎないように演奏してください。前奏と後奏のヴォカリーズは神秘的に。
《天使のウィンク》
1985年発売の20枚目のシングルです。12小節目からのテンポの切り替えをしっかりと。照明などで変化をつけてもいいかもしれませんね。ビートを感じつつ、早口になりすぎないよう注意しましょう。
《あなたに逢いたくて ?Missing You ?》
1996年発売の40枚目のシングルです。この曲だけ年代が違うわけですが、「石若が中学時代によく聴いていたから」という理由で選ばせていただきました！ 当時この特徴のあるピアノの前奏を必死で練習したのを思い出します。サビ前まではしっとりと演奏し、対照的にサビは大いに盛り上げましょう。長い間奏はピアノの見せ場ですが、最後のサビに向かって歌い手も気持ちを準備しましょう。
《赤いスイートピー》
やはりこの曲は外せませんでした！ 松田聖子さんの代表曲「赤いスイートピー」は1982年にリリースされた8枚目のシングルです。しっとりとした曲調ですが、暗くならないように明るい表情で歌ってください。特に「♪春色の風に〜」の出だしの子音「H」を美しく！ サビの「♪心の岸辺に咲いた」は優しく、そのあとの「♪赤いスイートピー」は華やかに歌唱してください。エンディングはレガートに優しい音色をイメージしてください。
これらの楽曲は十数年経った今でも色褪せず、演奏者も聴衆も明るく元気にしてくれるものばかりです。初めて聴くというような世代の人にも、その魅力が伝わるよう演奏していただければ幸いです。（石若雅弥）
石若雅弥：編曲
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51805013
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楽譜
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混声合唱ピース「サボテンの花?青春の影」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. サボテンの花?青春の影 （5’45”）
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1970年代から80年代を代表するポップバンド「チューリップ」の代表作２曲をオシャレなメドレーに仕立てた作品。２曲ともテレビ主題歌やCMソングとしてリバイバルヒットしており、若い世代でもよく知られた曲である。
アップテンポの原曲とは違い、しっとりと歌い上げる「サボテンの花」、それに続く「青春の影」は純粋な愛の歌を美しいハーモニーで表現する。両曲を支えるピアノも注目である。
グレード：中級
演奏時間：約5分45秒
＜まえがき＞
指揮者・作曲家の相澤直人さんが、指揮活動10周年を迎えられたのを祝って開催された「AizawaNote vol.2」のアンコールピースとして、2曲をメドレーに編曲したものです。初演は相澤さんの指揮と名田綾子さんのピアノにより、当日演奏した3団体のほか、演奏された全ステージの作曲家・ピアニストも舞台で歌うという、賑やかながらも暖かいものとなりました（私も歌っています）。
相澤さんの青春の思い出を彩ったというこの2曲、「サボテンの花」は原曲よりテンポをぐっと落としてしっとりとした味付けに、「青春の影」は後半で転調してから劇的な盛り上がりをみせる対照的なアレンジとなっています。アンコールのみならず、さまざまな機会で歌っていただければ幸いです。(田中達也)
田中達也：編曲
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51806005
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楽譜
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女声合唱組曲「生命（いのち）は」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. 真珠は （2’15”）
2. ぬけぬけと自分を励ますまじめ歌 （2’30”）
3. 二人は （2’50”）
4. SCANDAL （2’20”）
5. 生命（いのち）は （4’00”）
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2017年4月30日、「コーラス虹」35周年記念コンサート委嘱作品。人生を重ねた者だからこそ歌える合唱曲を、という思いから出来た、おかあさんコーラス向けの女声三部合唱作品。オーソドックスな女声合唱らしいタイプの作品や、ジャズ風のリズムや響きを巧みに取り入れたおしゃれな曲などいろいろなタイプの曲があり、歌う方も聴く方も楽しめる。
ピアノ伴奏付き、全5曲。
グレード：初?中級
演奏時間：約14分
＜まえがき＞
特にここ数年、人数や年齢的にも様々なコーラス団体が活動しているせいでしょうか、多くの作曲家によってそのニーズに合った曲が作られているような気が致します。それは大変素晴らしいことだと思います。
いろいろな人生経験を重ねてきた女性たちが素直に心から詩と音楽を感じて表現できるもの、そしてそれを歌うことによって彼女たちのエネルギーとなるようなものが欲しいという委嘱団体の指導者である永倉喜代子先生の熱い思いからこの組曲は生まれました。
ここにセレクトした吉野 弘さんのすべての詩に広義で捉えると、自分を激励するメッセージが込められています。
音楽的に特に奇をてらうことはしておりませんが、性格の異なる５曲が並んでいます。いずれも詩の持ち味、言葉とメロディーラインを大切にして書き上げたつもりです。
これらの曲が合唱団のメンバーそれぞれの心の応援歌となってくれること、そして演奏を通して多くの人にエールを送っていただけることを心より願っております。(大熊崇子)
大熊崇子
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51806006
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楽譜
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女声合唱曲集「悲しみ色のスケッチ」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. つないだその手は （3’50”）
2. ことば （3’30”）
3. 夜が （3’40”）
4. いえすへの こうぎ （4’25”）
5. うたを うたって あげたい （4’00”）
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神戸市で活動する、二つの女声合唱団のジョイントコンサートの為に作曲された作品。 テキストに込められた詩人の「祈り」の思いを、その言葉の一つ一つの簡明さを大切に表現することで、オーソドックスでありながら、美しさだけでなく、様々な詩人の思いを聴き手に伝える作品として仕上がっている。全５曲。
グレード：中級
演奏時間：約19分25秒
＜まえがき＞
以前に友人の勧めで、ゆきやなぎれいさんの詩集を知り、「鬼ごっこ」という小さな独唱曲を作曲したことがありました。それまで私は、萩原英彦作曲の合唱曲の作詩者としてのみ、ゆきやなぎさんのお名前を存じていなかったのですが、あらためて詩集を読んでみると魅力的な詩が多く、何かの機会にもっと作曲できたらいいなと考えていました。そんな折、女声合唱団グレイセス神戸と月が丘コールアフェットからのご依頼をいただきました。これは好機と直感して女声合唱曲集の構想を立てた次第です。
ゆきやなぎさんの詩には切実な祈りがあります。それは、しかし、特別なものではなく、どんな人の暮らしの中にもあるものだと、私は思います。ゆきやなぎさんは目が不自由でいらっしゃるのですが、それを私たち読者が知ることによって、詩の価値が上がったり下がったりするわけではないはずで、芸術的普遍性があるからこそ、多くの人の心を捉えるのだと思います。「いえすへのこうぎ」に込められた絶望、「うたを うたって あげたい」に注がれた愛情、それらは、私の人生にも、そして多分みなさんの人生の中にも、樹木の節のように存在するのではないでしょうか。
作曲にあたっては、詩の簡明さを大切に、文意が濁らないよう見通しの良い音楽を目指しました。オーソドックスでありながら、ひたすら美しく流れていくだけではないものに仕上がったとすれば、大いなる喜びです。なお、曲集のタイトル『悲しみ色のスケッチ』は、第３曲「夜が」のなかの「悲しみ色のインク」という言葉をもとに名付けたものです。(信長貴富)
信長貴富
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51806007
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楽譜
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無伴奏混声合唱曲「般若心経」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1.般若心経 （7’00”）
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祈りの作曲家が描く、般若心経の世界。心経が持つ東洋の祈りの韻を、コラールにも似た西洋の美しく繊細なハーモニーで表現した作品。
歌詩は心経の漢字詩を用いているが、ローマ字が参考に添えられている。また巻末には、著者による意訳と解説が添えられており、理解と演奏の補助になるよう配慮されている。音楽を通し、般若心経の言葉の向こう側を深く感じていただきたい。
混声四部（部分的に最大で女声五部・男声四部）
グレード：中級
演奏時間：約7分00秒
＜まえがき＞
当間修一先生より委嘱の話があってからテーマを「般若心経」と定めるまで幾多の紆余曲折がありました。「般若心経」と決めたのは初演のわずか2ヶ月半前のことでした。
「般若心経」は幼い頃より馴染んだ「お経」です。それには信仰心の篤い祖母の影響がありました。いつの頃からか私も唱えるようになり写経もするようになりました。それは私にとり自然なことでした。そして思ったものです。「このお経をいつか自分なりの言葉で語れたら」と。さらに「曲にしたい」とも十代の私は考えたのでした。
私はこれまでたくさんのテキスト（詩）に作曲してきました。それは同時にその詩に描かれた世界に身を置き、さまざまな「旅」をしてきたということでもあります。この「般若心経」もそうでした。ただ言葉で表現された世界ではなく、言葉の放つ光明なる世界との対峙、精神世界への旅でもありました。
これを作るに当たり「般若心経」を完全に理解して作曲に臨んだわけではありません。作曲しながらひとつひとつの「語」と向き合い、玄奘三蔵（げんじょうさんぞう）のこれを編纂した時の法悦（ほうえつ）さえも身近に感じ、深遠で広大無辺世界に迷いながら「今の自分で書ける般若心経を書けばよい」と自身に言い聞かせながら作曲を進めていきました。
作曲が完成した時「作った」というより「作らされた」という思いが、その時の私を「無上の悦び」に浸らせたことを今でもはっきりと覚えています。
2005年9月25日、この作品は完成しました。(鈴木憲夫)
鈴木憲夫
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51806008
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楽譜
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定番!! 昭和あたりのヒットソング 女声合唱ピース「Diamonds」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. Diamonds （5’15”）
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昭和（平成初期）の歌謡曲、ポップスを合唱編曲してピースとして出版する新たなシリーズの第１弾。
1980年代から90年代にかけてブレイクしたガールズバンドのプリンセスプリンセスの1989年に発表した大ヒット曲。
ポップなリズムそのままにノリノリのアレンジとなっている。 本楽譜はピアノだけの伴奏であるが、山中編曲のオリジナルはピアノ四重奏の伴奏であり、その楽譜とパート譜はレンタル扱いとなる。
グレード：中級
演奏時間：約5分15秒
＜まえがき＞
プリンセスプリンセス、1989年に発表された代表曲。心踊るリズムでノリノリに演奏して下さい。ピアノに出てくるグリッサンドは、和音のトップノートからがやりにくければ、1の指（親指）でやってみてください。アドリブに長けている方はどんどんピアノパートをアレンジしてくださいね。（山中惇史）
山中惇史：編曲
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51806009
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楽譜
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定番!! 昭和あたりのヒットソング 女声合唱ピース「My Revolution」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. My Revolution （4’20”）
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昭和（平成初期）の歌謡曲、ポップスを合唱編曲してピースとして出版する新たなシリーズの第１弾。
1986年に渡辺美里が歌いテレビドラマの主題歌にも使われて大ヒットした作品。その後も多くのアーティストによってカバーされている。この楽譜の編曲は、合唱はシンプルなスタイルを取りながらも、ピアノに沢山の隠し味を入れたおしゃれなアレンジになっている。
本楽譜はピアノだけの伴奏であるが、山中編曲のオリジナルはピアノ四重奏の伴奏であり、その楽譜とパート譜はレンタル扱いとなる。
グレード：中級
演奏時間：約4分20秒
＜まえがき＞
特徴的な転調、これぞ小室節！ 小室楽曲に幾度となく魅せられました。My Revolutionもその代表的な一つだと思います。速すぎないテンポで保って演奏すると良いグルーヴが出てくると思います。アドリブに長けている方はどんどんピアノパートをアレンジしてくださいね。
余談ですが、渡辺美里さんご本人のバックでこの曲を演奏できたのは素晴らしい経験でした！(山中惇史)
山中惇史：編曲
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楽譜
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混声合唱とピアノのための組曲 ことたまの祭祀
[全音楽譜出版]
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(在庫1冊)
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山の神
火の神
水の神
豊穣の神
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「ことたま」とは言霊（ことだま）に成る前の一音一音のこと。大自然を褒め讃える言葉の一音一音を繋ぎ、そこに力が宿り、神様も喜び、歌う人も聴く人も皆の幸いを願い合えるような音楽を作りたいと思い作曲。山、火、水、豊穣の四つの神をテーマにした壮大なスケールを持つ作品。
委嘱：豊中混声合唱団
初演：2017年7月22日 豊中混声合唱団 第57回定期演奏会 いずみホール
指揮：西岡茂樹
ピアノ：武知朋子
演奏時間：約19分05秒
山中千佳子
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楽譜
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混声合唱とピアノのためのソングス 昼の月
[全音楽譜出版]
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(在庫1冊)
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I.
II.（Intermezzo）
III.
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詩人･辻 征夫の「昼の月」をテキストに、作曲家･面川倫一が付曲。一度聞いたら忘れられない、ちょっと大人な空気の漂うお洒落な作品です。
「III.」委嘱：三好草平
初演：2017年6月17日「小さな夜の音楽会 #02」
指揮：黒川和伸
ピアノ：面川倫一
合唱：scatola di voce & VOCE ARMONICA
面川倫一
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楽譜
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男声合唱とピアノのためのソングス 昼の月
[全音楽譜出版]
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(在庫1冊)
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I.
II.（Intermezzo）
III.
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詩人･辻 征夫の「昼の月」をテキストに、作曲家･面川倫一が付曲した、混声合唱とピアノのためのソングス《昼の月》の男声合唱版。
一度聞いたら忘れられない、ちょっと大人な空気の漂うお洒落な作品です。
「III.」委嘱：吉田 宏・Coro Ponte
初演：2018年2月10日「Coro Ponte 1st Concert」
指揮：吉田 宏
ピアノ：岩本果子
合唱：Coro Ponte
面川倫一
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楽譜
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女声（同声）合唱とピアノのための●その木々は緑
[音楽之友社]
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(在庫1冊)
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1 むかし ことばは(ca.3'50"")
2 こころのうつわ(ca.6'00"")
3 その木々は緑(ca.3'15"")
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みずみずしい感性の持ち主である若い世代の合唱団のために書き下ろされた合唱曲集。人気作品『たましいのスケジュール』に次いで、詩人・覚和歌子さんと作曲家・横山潤子さんのコンビによる待望の新刊。表題曲は新緑の季節を表すかのような繊細なハーモニーの美しさにあふれ、他の2曲は作風の異なる二つの詩のメッセージが心地よい合唱曲。
[難易度]中級
[対象]中学生・高校生・一般合唱団
横山潤子
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楽譜
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混声合唱のためのアンコール曲集「また逢う日まで」
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. どんなときも。 （4’30""）
2. さよならの向う側 （5’30""）
3. 贈る言葉 （3’30""）
4. 大空と大地の中で （3’40""）
5. また逢う日まで （2’40""）
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演奏会の最後にアンコールは付き物。むしろそれを楽しみに聞きに来られるお客様もいらっしゃるのでは？
「今日はこれで終わり」という別れの意味だけではなく「これから新たな人生への旅立ち」という意味も含めた、涙無しでは歌えない曲や妙に盛り上がる曲を、他の曲の練習に影響しないよう易しめのグレードでまとめた混声四部合唱曲集。全５曲。
グレード：初〜中級
演奏時間：約19分50秒
＜まえがき＞
私がPOPSのアレンジを始めたのは音大の学生の時だった。“合唱”というと、縁遠い人たちからは、ある種偏ったイメージを持たれ敬遠されがちな時代…。「もっと合唱を身近に感じてもらいたい」「皆が普段聴いている曲を、声のハーモニーで表現するとこんなにカッコイイんだよ！」ということを伝えたくて、POPSを歌い始めたのがきっかけだったように思う。当時は今のようにシャレた（？）POPSの合唱アレンジというものがあまり手に入らず、「それなら自分で作ればいいのでは？」というのがスタートだった。そしてそれが今の私の原点になっている。
今回は“アンコールに適した曲”というテーマで、誰もが耳にしたことのあるPOPSの名曲を集めた。「さよならの向う側」は私の初期の作品で、アレンジの構想は当時のままに新たに筆を加え、初めて出版の運びとなった。「大空と大地の中で」は、2011年に起きた東日本大震災の復興支援としてカワイ出版が実施した『日本中に歌声を「歌おうNIPPON」プロジェクト』のために混声三部合唱版として提供したものを、混声四部合唱版に編み直し収録した。
アレンジに際しては、アンコール曲の練習にあまり時間がとれない皆さまの事情も考慮し、なるべく歌いやすくシンプルに。そして単曲でも使用でき、かつ全曲通して1つのステージとしても成り立つような選曲・構成とした。いままで練習期間や演奏時間の関係でメドレーシリーズに取り組めなかった合唱団の皆さまにも、ぜひ気軽に歌っていただけたらと願う。
終曲の「また逢う日まで」は、このアンコール曲集のために書き下ろしたもので、中館伸一先生の指揮、遠藤有子さんのピアノ、混声合唱団「麗鳴」の皆さまにより2017年9月に初演していただいた。（三沢治美）
三沢治美：編曲
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楽譜
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男声合唱のためのエチュード
[カワイ出版]
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(在庫1冊)
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1. ５度のエチュード （3’00”）
2. ２度のエチュード （1’50”）
3. 休符のエチュード （2’30”）
4. 長音のエチュード （3’00”）
5. 滑舌のエチュード （2’10”）
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ピアノやヴァイオリン、声楽にもエチュードがあるのになぜ合唱にはエチュードがないのだろう？ そんな発想から生まれた作品。 縦の線としての「５度」「２度」の音程のエチュード、横の線としての「休符」「長音」のエチュード、そして縦横の接点であるべき「滑舌」の５つのエチュードで構成されている。
グレード：中?上級
演奏時間：約12分30秒
＜まえがき＞
男声合唱の魅力は格別だ。中学生のころ、親しい親戚の女性が都内の大学で合唱をしていて、コンサートをよく聴いた。彼女が歌っていたのは混声合唱だったが、同じコンサートに男声合唱のステージもあり、僕はそれにはまった。清水脩や多田武彦作品に、はまった。やがて僕自身も高校の部活で合唱をやることになるが、混声。しかし、練習の合間に仲間と遊び、酔いしれるのは男声合唱だった。
長じて、歌うことはなくなり、作曲の側に住みついて、かつて予想もしなかったほど多くの合唱作品を書いてきた。だが、混声、女声に比して男声作品を書く機会は少ない。混声曲に後日男声版も作成、ということはままあるが、オリジナルの男声作品は、数曲である。ところが、実は書きたくてしかたがないのだ。
そこに機会が巡ってきた。東京混声合唱団を通じてかねて親しくおつきあいさせていただいている田中信昭先生から「自分が指揮している法政大学アリオンコールに新作を」という依頼を頂戴したのである。しかし、テキストを選ぶのに苦労した。いろいろ迷ううち言葉ではなく男声の「響き」にこそ集中したいと考えるに至った。「エチュード」という地点にたどりついたのはそれゆえである。合唱指導の専門家ではない僕ゆえ、現場でのエチュードの必要性に迫られたから、というわけではない。
従って、この作品において言葉は一義的なものではない。とはいえ「滑舌のエチュード」の試みなど「意味という付加価値を持たない言葉」ゆえの自由さを十二分に謳歌したかった。
�機圍掬戮離┘船紂璽鼻� 言葉は「ご」「ど」のみ。この２語とも母音は「O」なので、残りは「O」。ある著名指揮者が某名門オーケストラのリハーサルで、繰り返し５度音程を演奏させて響きを仕上げていくプロセスに出会い、肯んずるところ多く、この発想につながった。
�供圍嘉戮離┘船紂璽鼻� 言葉は「に」「ど」のみ。残りは「la」と「lu」。２度音程は、現代作品はもとより古典的な語法でも「非和声音」のテンション形成に関して重要である。
�掘垉拮笋離┘船紂璽鼻� 合唱では、ややもすると休符がおろそかになる。「楽譜と年金はキュウフが大事」というのは、たまたま僕が合唱指導などに携わるとよく言うジョーク。「Pa」「lu」「lo」「Wa「la」──スキャットのみによる一種のスケルツォ。
�検堋慌擦離┘船紂璽鼻� 管楽器などでも、長い音を安定して持続させる訓練は大切である。まして「声」においておや。オープン・ハミングと舌先の「t.t.t……」、そして「A」「U」「lu」。
�后坡蠕紊離┘船紂璽鼻� 「あかさたな はまやらわ いきしちに……」「いろはにほへと ちりぬるを わかよたれそ……」といった誰もが知る五十音羅列のあとに、これこそこの曲を書くにあたりもっともやってみたかった「乱数表による語群」がつづく。意味をまったく持たないことは言うまでもない。かなり発音しにくいところも出てくるが、それを克服してほしいのである。「不確定な高さ」という現代音楽的指定にも取り組んでほしい。ラストでは「鼻濁音」への挑戦を。（
池辺晋一郎）
池辺晋一郎
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