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春愁 - ライラック　　（4’40”）
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大人気バンド「Mrs.GREEN APPLE」の楽曲から、しっとりとした「春愁」と心躍る「ライラック」を合唱アレンジ！ メドレー形式になっているので、短い演奏時間の中でドラマチックに歌い上げます。ポピュラーステージなどの選曲にぴったりなピースです！
2025年10月、あい混声合唱団（指揮：相澤直人）により初演。
グレード：中級
演奏時間：5分
編成：P混4

鉄腕アトム　　（2’40”）
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新刊企画『詩人・谷川俊太郎「感謝」を込めて・・・』
谷川俊太郎がアニメソングや歌謡曲のために書いた詞は少なくない。その中で誰もが知る代表曲「鉄腕アトム」を、編曲の名手・田中達也が合唱にアレンジ！発表から50年以上経った今もみんなに愛され、そして次の世代にも歌い継がれるよう「そらをこえて ラララ♪」と朗らかに歌いたい名曲！
グレード:初級
演奏時間:3分

時の過ぎゆくままに （3’20""）
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1975年8月21日に発売された沢田研二の14枚目のシングル。20世紀最大の未解決事件のひとつ「三億円事件」をモチーフにし、沢田研二が主演を務めたテレビドラマ「悪魔のようなあいつ」（原作：阿久 悠）の挿入歌として使用され、大ヒットを記録。このドラマの中で主人公が働くバーで歌う曲。気怠いくらいのゆったりした曲調と混声四部合唱の女声と男声による歌の掛け合いで、ジュリーの魅惑的な世界を醸し出していただきたい。
グレード：初級
演奏時間：約3分20秒

＜まえがき＞
　「ジュリー」の愛称で知られ、いまなお熱狂的なファンの多い沢田研二さんの代表曲ともいえる作品です。1975年8月にリリースされたこの曲は、沢田さんが主演したテレビドラマ「悪魔のようなあいつ」の挿入歌としても取り上げられました。
　今回は原曲と同じキー、同じサイズでのアレンジにしました。メロディーは16分音符が主体になっており、前半【A】【D】は語り、後半【B】【E】は歌う、というようにメリハリをつけると効果的でしょうか（ピアノパートも合唱の表現を引き出せるような書き方にしています）。【E】の繰り返し以降はよりいっそう情熱的に歌いあげてください！(田中達也)

「いちご白書」をもう一度 （4’15”）
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1975年にフォーク・グループの「バンバン」により発表された作品。過ぎ去った学生時代を思い出すという内容の曲で、「いちご白書」とは1970年に公開された学園紛争の手記ををもとに制作されたアメリカ映画である。日本でも学生運動の記憶が残っていた時代。社会を変えるつもりで闘ったが、結局会社の歯車となってしまった元学生達への鎮魂歌。原曲のイメージを損なわないようシンプルで歌いやすいアレンジとなっている。
グレード：初〜中級
演奏時間：約4分15秒

＜まえがき＞
　1975年にリリースされた、フォークバンド・バンバンを代表するヒット曲。タイトルにある「いちご白書」は、1960年代のアメリカで起こった大学闘争を描いた映画（およびその原作となったノンフィクション小説）で、当時多く制作されたアメリカン・ニューシネマの一つです。日本の学生運動における大きな転換点ともいえる東大安田講堂事件が起こったのが1969年、この曲がリリースされた当時はその記憶も色褪せていなかったのではないでしょうか。過ぎていった学生時代と、そこへ置いてきたものに折り合いをつける―――なぐさめと訣別の歌として、多くの人々に共感をもたらしました。
　さて、このアレンジはピアノつき混声四部合唱でdiv. なし、というベーシックな編成となっています。[A][C][E]の語りかけるようなメロディと[B][F]の流れるようなメロディの対比を考えながら（特に[B][F]を先導するテノールは頑張って）、それらを支えるパートがどのような関係になっているかにも注目してください。一番の盛り上がりは62小節までとっておきましょう！（田中達也）

1. いとしのエリー （4’00”）
2. さよならの向う側 （4’40”）
3. 瑠璃色の地球 （3’50”）
4. 昴 （4’10”）
5. 心の瞳 （5’20”）
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どの世代の人でも心に沁みる名曲を無伴奏混声用に編曲したもの。演奏会の最後のアンコールステージや、卒団生だけによる最終ステージなどに最適。無伴奏ということでグレードはやや高めではあるが、人間の声で作られる美しいハーモニーを味わっていただきたい。1ステージ組むも良し単曲で歌うも良し、演奏会の最後を静かに締めくくっていただきたい。
グレード：中級
演奏時間：約22分

＜まえがき＞
　1970年代後半〜80年代にかけて「歌謡曲」と「J-POP」の過渡期にあった時代のポピュラー作品を無伴奏混声合唱のために編曲しました。エヴァーグリーンとして多くの人の支持を得ている曲たちですが、無伴奏でのアレンジはこれらの曲が持つ魅力的なメロディーや歌詞の力を改めて認識するものとなりました。編曲にあたっては、マイクを持って歌う「コンテンポラリーア・カペラ」のスタイルを取り入れ、いまいちど声を合わせて歌うことの喜びを感じられるようにつとめました。各パート2〜3名のアンサンブルから大人数による合唱まで、それぞれのスタイルで楽しんでいただければと思います。
　なお、収載作品のうち「心の瞳」は、合唱団もざいくによって2015年に委嘱・初演されたものをベースに改訂したものです（初演：2015年11月 コロ・フェスタ 2015 in 小江戸川越 街角コンサート／指揮：清水 昭）。（田中達也）

レモンイエローの夏（みなづきみのり）
また一つ星が（高橋元吉）
もしも（工藤直子）
燕の歌（立原道造）
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本シリーズは「混声三部の新曲開発」「名曲の混声三部版への編曲」「旧作の混声三部の紹介」を軸に、4-5曲を集めたミニアルバムのような混声三部曲集！
第1弾は根岸宏輔の神秘的なサウンドの新曲「また一つ星が（高橋元吉）」に、アップテンポの音楽が心躍る田中達也「レモンイエローの夏（みなづきみのり）」、豊かな旋律が広がる名田綾子「もしも（工藤直子）」、力強いメッセージが伝わる山下?加「燕の歌（立原道造）」を収録。中高生に限らず大人世代も取り上げたい曲集となっている。全4曲。
グレード：中級
編成：P混3

1. ほほえみ（1'45""）
2. ここ （3'00""）
3. 父親は／空に小鳥がいなくなった日（5'45""）
4. きらきら （4'35""）
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2018年１月に仙台で開催された「The Premiere vol.4 歌の誕生日」で、グリーンウッド・ハーモニーによって初演された。作曲者初めての混声合唱作品。
無伴奏の和声の美しさを表現した「ほほえみ」、ワルツのリズムで目まぐるしく転調を重ねる「ここ」、絶望的な響きから子供が生まれる父親の決意を音で綴った「父親は／空に小鳥がいなくなった日」（後者はナレーションとして挿入される）、そして全てを洗い流すような雪の結晶の美しさを表した「きらきら」の全4曲
グレード：中級
演奏時間：約15分05秒

＜まえがき＞
　これまで様々な名作が作られ、津々浦々で多くの合唱団が活発に、精力的に活動している日本語の合唱の世界。今回、合唱組曲を作曲するにあたって、どのようにすれば自分なりの響きが作り出せるだろうか、21世紀に入ってすでに15年以上経つ現代において合唱曲における今日的な表現とはなんだろうかということを考えながら筆を進め、最終的に全4曲からなる本曲集「父親は」へと結実しました。
　テキストには谷川俊太郎詩集「空に小鳥がいなくなった日」所収の4編の詩「ほほえみ」「ここ」「父親は」「空に小鳥がいなくなった日」、そして谷川俊太郎（文）・吉田六郎（写真）の絵本「きらきら」を用いています。全曲を通して歌うことも各曲を抜粋して歌うこともどちらも可能です。
　第1曲「ほほえみ」は実質的な無伴奏曲で、詩中で何度も繰り返される「ほほえむことができる」と「ほほえむことができぬ」がたった1文字の違いですがしかし大きな違いとして、自然と人との違いを浮き彫りにします。そして最初、詩を読み始めた時には予期出来なかったかのような、大きな転換を伴った最後の悲劇的な結論。短いですがその劇的な詩の構成を活かすために、各パートの問いかけとそれに合唱が応答するという構成にしました。
　第2曲「ここ」では、今・ここにいるが同時に他の場所にもいるような…、目まぐるしく情景が移り変わっていく、そんな「めまい」のような感覚をテーマとして、様々な転調を用いて作曲しました。気楽なワルツのような曲です。また中間部のピアノパートは4曲中最も技巧的で華やかなパッセージを含んでいます。合唱の語りの部分の×印の符頭の音符は、音の高さではなく、発話の相対的なイントネーションを表しており、話し言葉の抑揚に合わせて発語することを意図しています。
　第3曲「父親は/空に小鳥がいなくなった日」では、1曲の中で二つのテキストを用い、「父親は」を歌詞として、「空に小鳥がいなくなった日」を中間部で朗読として用いました。前者の第1連に描かれている父親の死に向かうような内容と第2連の息子の生誕の内容を対照的なもの（時間的に逆行するもの）と捉え、音楽の形式と旋律線は（器楽作品ほど厳密ではないものの）練習番号Dの第49小節目を境にして、逆行的です。結論にあたる第3連は、父親の決意と意思を表しており、変ホ長調で力強く曲が結ばれます。なお、楽譜中に示してある鐘（チューブラーベルも可）は無しでも演奏することが可能であり、また中間部の朗読は子供ではなく大人が代わりに行うことも可能です。
　ここまでの3曲では「人（の愚かさ）と自然」を歌ったものでしたが、第4曲「きらきら」ではこれまでの人と自然の関係を離れて、自然の美しさを歌っています。全曲を通して歌う場合この曲は人なき後の「無人の世界」のような印象を与えるのではないかと思っています（ただ、こういう自然を見て美しいと感じる心は人間の視点があるからこそかもしれませんが）。原詩は雪の結晶の写真と文による絵本の形をとっており、その視覚的イメージを喚起するためということもあって、色彩的で精妙な和声法を意識しました。冒頭、雪がひらひらと降りてくるかのように始まるピアノ伴奏の一貫して続く6連符は、雪の結晶の六角形を意識しています。
　曲集の題名は内容的に最も中心的な役割を占める第3曲から取って「父親は」としました。（田中翔一朗）

木綿のハンカチーフ　　　 （4’30""）
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1975年12月に発売された太田裕美の最大のヒット曲。遠距離恋愛の末、都会に染まり変わっていく男性と、それを健気に待ち続け最後は涙する女性を描いた作品。シンプルな原曲を損ねないよう、部分的にカノン風にしたり、テンポや強弱でメリハリをつけ、また最後に転調をさせるなど変化をつけ、飽きのこない作風に仕上がっている。
グレード：初〜中級
演奏時間：約4分30秒

＜まえがき＞
　太田裕美さんの歌唱によって1975年に発売されたこの「木綿のハンカチーフ」はアイドルのみならず、演歌歌手、ロックバンド、ミュージカル俳優、ジャズ歌手、はては女優にいたるまで、世代を超えて様々なアーティストがカバーしてきました。一人の歌手が遠距離恋愛中の男女2人のパートを歌い分けるという松本隆氏の画期的な作詞と構成、そして数々の名曲を生み出してきた筒美京平氏の名旋律は今なお人の心をつかみ続けてやみません。
　混声四部合唱のためのこの編曲では、なるべく多くの方に歌って頂きたいという思いから、音域を抑え、難しい転調もなく、声部もなるべくシンプルで、しかし歌った時に充分効果的なものになることを目標に編曲しました。ピアノのパートもシンプルかつ効果的になるように心がけたので、ピアノを始めて比較的日が浅い方も、充分伴奏に取り組める、または挑戦していただける難易度になっています。合唱団の演奏会のアンコールピース等としてはもちろんですが、この旋律の素晴らしさ、和声感、声部間の掛け合いという観点から、中・高等学校の（必ずしも合唱部とは限らず、音楽の授業などでも）教育現場においても充分に効果的な教材になりうると思います。
　最後に、この歌をとても懐かしく思う中・高年の方はもちろんですが、「恋」や「男女」を少しずつ意識し始めている思春期の多感な中・高校生にも、君達と同じように考え、悩んだ人たちが昔からいるんだよ、人には恋をするなど昔から変わらない部分があるんだよ、という私からのメッセージ（エール）を込めて、この編曲を送りたいと思います。是非楽しんで歌ってみてください！(田中翔一朗)

神様からの贈り物　(3'50""）
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2025年、NHKが展開する""放送100年プロジェクト""のテーマソングとして、様々な特集番組で放送されている新曲を混声合唱と同声合唱にアレンジ！
桑田佳祐の「テレビ・ラジオ・ポップミュージック」へのリスペクトが盛り込まれている1曲である。編曲は気鋭の作曲家・田畠佑一。世代問わず、ノリ良く歌いたいアレンジピース！
演奏時間:約3分50秒。
グレード：中級

あなたといるとき（5’00” ）
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BS日テレの「BS日本・こころの歌「BS日本・こころの歌」にレギュラー出演しているヴォーカルグループ「フォレスタ」。
彼等の為に作られたオリジナルの作品を彼らが演奏するバージョンの楽譜を出版する。コンサートで毎回取り上げられて、歌ってみたい、と言うファンも多い。
楽譜の他、フォレスタメンバーの素顔を紹介するページもあり、彼等のファン層にも楽しめる楽譜となっている。
グレード：初〜中級
演奏時間：約5分

＜まえがき＞
　この度、フォレスタの為に作曲した「あなたといるとき」が出版され、より多くの方々に歌っていただける運びになった事を作曲者としてとても嬉しく思います。尾上文さんの詞の内容を噛み締めながら、聴く人にとっての大切な人を想う気持ちに寄り添いつつ心に届くようにと想いを込めて作曲しました。皆様にとっての大切なあなたを思い浮かべながら歌っていただければ幸甚です。（渡辺俊幸）

　「あなたといるとき」は僕のとても個人的な体験からスタートし、メロディーがつき、歌われることで普遍性の方向に導かれていった作品だと思っています。この歌詞を書いた年の初めに父が亡くなり、亡くなるまでの約一年間、認知症を患った父はほぼ毎日のように10年前に先立った母のことを話していました。それは想い出としてではなく、まるで今、買い物か旅行にでも行っているかのような口ぶりで。「おかあさんはもう帰ってきたか？」「おかあさんはどこに行った？」と。それで生前、母にも父にも迷惑しかかけてこなかった息子は、せめて父と母が天国と呼ばれる世界でもう一度巡り会えることを願ってこの歌詞を書きました。今、それが実現できたかどうかは神のみぞ知ることですけれども。人はたった一人で生まれてたった一人で死んでいく運命ですが、だからこそ、生きている間には信頼とか友情とか愛情とかいう言葉で呼べる人と出会い、共に生きることが幸福だと思います。この歌詞ができたとき、作曲家の渡辺さんは「夫婦愛」のことを書いているとすぐに見抜いてくださり、素晴らしい曲がつき、フォレスタが歌うことで初めて作品になりました。言葉と音符の２次元が３次元化され、４次元に届くかもしれない歌になりました。
　譜面の発刊を機にこの曲が皆様にとって大切な「あなた」と「あなたといる」幸せな時を思い浮かべて歌われることを願っています。（尾上 文）

＜フォレスタ＞
2003年「ＢＳ日本・こころの歌」（ＢＳ日テレ）開始にあたり、音楽大学を卒業したメンバーにより結成された混声コーラスグループ。
日本の風土と文化に育まれた美しい詩と旋律を歌い継ぐというテーマのもとに、絶え間ない研鑽を続けている。2020年現在も「ＢＳ日本・こころの歌」（毎週月曜日19:00〜19:54）にレギュラーとして出演し、全国に幅広いファンを持っている。
コンサート活動にも力を入れており、名曲はジャンルの垣根を越えるという想いを軸として、童謡や唱歌、オペラから昭和歌謡に至るまであらゆる楽曲を歌いこなす。歌唱の技術だけでなく、彼らの人柄をあらわすような温かくて楽しいステージは、 初めての人の心さえつかんで離さない魅力がある。
特に年配のお客様が多いフォレスタコンサートでは、杖の忘れ物が後を絶たないとか…。
男声、女声、混声といったコーラスの自由な組み合わせが可能な、幅広い音楽性を備えた唯一無二のコーラスグループである。

1. 夢 （4'40""）
2. 恋のなりふり（3'00""）
3. ひとみのうた（3'00""）
4. ひそかなうた（6'00""）
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福島県・東京都を中心に活動する混声合唱団「花凜歌（かりんか）」の委嘱作品。 同作曲者による「女声合唱とピアノのためのフモレスケ 雪の蝶」収録の「夢」は、以前から混声版の要望が大きく、この楽曲を軸に同詩人の付曲作品で本組曲は作られた。
クラシカルな作風だが硬い内容ではなく、プロコフィエフやショパンの模倣、ドビュッシーのオマージュがあったりと、変化に富んだ楽曲で構成されている。
グレード：中〜上級
演奏時間：約16分40秒

＜まえがき＞
　この作品は、女声版として作曲した「夢」（「雪の蝶」第1曲／カワイ出版）を、委嘱を機に混声版とし、「恋のなりふり」「ひとみのうた」「ひそかなうた」の3曲を加えて誕生した混声合唱組曲です。
　友人である、混声合唱団「花凜歌（かりんか）」団長の上村誠一さんから委嘱を頂き、作曲を開始した当初は3曲構成の組曲を想定しておりました。ところが制作が進むにつれスケルツォ風な曲を加えたくなり、急遽2曲目の「恋のなりふり」を作曲しました。全体としては2楽章にスケルツォ、3楽章に緩徐楽章を配置し、伝統的な4楽章構成の組曲となりました。
　あえて伝統的な組曲構成としたのは、この作品はクラシカルな作風を意識し作曲をしたからです。「夢」での機能和声、「恋のなりふり」でのプロコフィエフ、ラフマニノフ、ショパンの模倣に加え、「ひとみのうた」のピアノパートではドビュッシーの「夢」を引用しています（作曲した2018年はドビュッシーの没後100年）。
　このように自分の大好きな時代や作曲家の音組織、模倣、引用などを盛り込み自由に書かせて頂いた作品は、福島市音楽堂で開催された「花凜歌」の演奏会において、見事な演奏で聴衆の皆様に届けて頂きました。(土田豊貴)

前奏曲（ヴォカリーズ・無伴奏）
星の明かりに
小さな星
この星に
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2023年12月、東京大学柏葉会合唱団により委嘱初演。和合亮一の同タイトル詩集から「星」をテーマにした詩を選んだ。星に願いを託し、星に見守られ、星を見上げ想う。冒頭の無伴奏ヴォカリーズから始まる全4曲で構成されており、演奏難易度はやや高いが、非常に美しく力強い作品。演奏会やコンクールでのステージに最適である。
演奏時間：15分
グレード：中〜上級
編成：混4、P混4

1. どのようにあなたが歌われるのか （4’00”）
2. 私の歌は飾りを脱ぎすてた （4’20”）
3. あなたのために歌うべく （3’20”）
4. この朝の空は （4’40”）
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３曲からなる無伴奏混声合唱のための「歌うことを」と、混声合唱とピアノのための「この朝の空は」（単一楽曲）を併せた作品。両者とも田中豊輝の指揮により委嘱初演。前者はタゴールの詩より描き出される宗教や紡ぎ出された厳粛な音楽を併せ持った作品。後者は同じ詩人の詩に息づく光や生命や歌という言葉たちを明るくさわやかに表現した作品。全４曲。
グレード：中級
演奏時間：約16分20秒

＜まえがき＞
　アジア人初のノーベル賞受賞者である、インドの詩人ラビンドラナート・タゴールの詩をテキストとする本作は、詩に息づく歌や光、生命という言葉達を前向きな音楽として素直に楽想に反映させた作品となっています。作曲段階で強く意識した訳ではありませんが、タゴールの影響から、作品を通して僅かながら宗教の香りが滲み出ていると感じる曲集となっています。
　ア・カペラの3 曲は無伴奏混声合唱のための「歌うことを」として、「この朝の空は」は単曲でそれぞれが初演されましたが、今回の出版に際して「タゴールの詩による4つの歌」という曲集として生まれ変わることになりました。ですので、演奏に際しては、「タゴールの詩による4つの歌」として歌っていただいただくのはもちろんのこと、無伴奏混声合唱のための「歌うことを」として歌っていただいても構いません。
　最後になりますが、全ての曲で初演の労をお取りいただきました指揮者の田中豊輝氏に感謝の意を捧げると共に、初演、並びに出版に際してご尽力いただきました皆様に深く御礼を申し上げます。(土田豊貴)

Harukaze -Der Fruhlingswind-
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2019年に出版した「女声合唱とピアノのための　音楽に寄す」より、「春風」を混声合唱版にしたもの。
インドネシアの「Batavia Madrigal Singers」の委嘱により編曲、2022年にヨーロッパGPコンクールにて初演。春の到来を思わせる疾風のように、音楽がドラマティックに展開していく。
演奏時間：約4分30秒。
グレード：中〜上級
編成：混4P

伊勢木遣 （3'15""）
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インドネシアの「Batavia Madrigal Singers」の委嘱により作曲。
伊勢神宮の式年遷宮の「御木曳き」の際に歌われる「木遣り唄」を題材にしている。原曲の旋律やリズムを用いた、抒情性とドラマ性を重視した作品。前半は原曲に近い和声から成り、中間部はヨーロッパの教会音楽、後半はお祭り騒ぎを意識した三部形式となっている。
グレード：中〜上級
演奏時間:3分
編成:混4

Cantate Domino　　 （2’20""）
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2023年、カワイ出版創立50周年企画「笑顔で歌おうプロジェクト」のために書き下ろされた作品。
合唱祭のステージや演奏会のアンコールなどに最適。
グレード：中級
編成:混声四部

1. 360°（3'50""）
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2016年度ＮＨＫ学校音楽コンクールの中学校の部スペシャルステージの楽曲。
女性シンガーソングライターのmiwaによる映画「ドラえもん のび太の宇宙英雄記（スペースヒーローズ）」（2015年公開）の主題歌を混声三部合唱に編曲したもの。未来に向かって元気に飛び出すような楽しい曲であり、すぐにみんなで歌える易しい編曲になっている。
グレード：初級
演奏時間：約3分50秒

＜まえがき＞
　映画「ドラえもん のび太の宇宙英雄記（スペースヒーローズ）」の主題歌でもあるmiwaさんの名曲「360°」の合唱バージョンは、第83回NHK全国学校音楽コンクール中学校の部・スペシャルステージのために編曲、コンクール当日はmiwaさんへのサプライズで歌のプレゼント！！ということで、原曲の素晴らしさを生かすことと、とにかく楽しく気持ち良く歌えることをコンセプトに編曲しました。 　　今回の編曲は、全国コンクールに出場された皆さんが楽しく歌えることは元より、全国の中学生の皆さんが、授業や合唱祭など様々な場面で気軽に楽しく歌えるよう、男女ともに歌いやすい音域で書かれており、難しいリズムの対旋律もない、シンプルで親しみ易い編曲になっています。miwaさんの素敵なメロディとノリの良いリズムに加え、合唱で気持ち良くハモる楽しみをたくさん味わっていただければ嬉しいです！（土田豊貴）

歌とタオルと愛と : Ｐ混４
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ホスト合唱団とゲスト合唱団のダブルコーラスに、聴衆もそれに参加する構成で、会場内はその大合唱で沸きかえる興奮につつまれることうけあい。
グレード:初-中級

※こちらの商品は受注生産品ですが、在庫分は通常発送可能です。

ペのリムセ｣｢カエルの子守歌｣の8曲。
船漕ぎ歌 : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 3'03""
マリモの歌 : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 2'52""
熊の坐歌 : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 2'33""
アツシの歌 : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 4'42""
臼搗き歌 : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 2'19""
ムックリの歌 : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 2'54""
パナンペ・ペナンペのリムセ : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 3'14""
カエルの子守歌 : 和田徹三 詩 : Ｐ混４ : 4'46""
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昭和45年度芸術祭大賞受賞作品。
グレード:中-上級
演奏時間:約30分

※こちらの商品は受注生産品ですが、在庫分は通常発送可能です。

まりと とのさま
叱られて
波浮の港
鯉のぼり
夏は来ぬ
時計台の鐘
愛と祈り
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熊本で音楽教師をしていた藤枝昭俊（1930-1991）が残した日本の名歌を合唱にアレンジしたものから、無伴奏混声合唱の作品を選んでまとめたもの。オーソドックスで奇を衒ったアレンジではないが、真摯に原曲に向き合った歌いやすいアレンジである。
「まりと とのさま」 「叱られて」「波浮の港」「鯉のぼり」「夏は来ぬ」「時計台の鐘」の６曲は藤枝の意志でダイナミックスなどは記されていない。最後に収録した「愛と祈り」（山田耕筰）は藤枝の思い入れのある作品で、細かな指示が記されている。
グレード：初〜中級

＜まえがき＞
　故藤枝昭俊氏は音楽教師として教鞭をとる一方で、作曲家としても活躍し数多くの作品を遺しました。今年は二十七回忌にあたります。このたび作品の一部が出版されることは僅かながらも師の恩に報いることができたようで感謝の念に堪えません。
　また昨年の熊本大地震により被災し、楽譜を失った方も大勢います。そのような環境でも合唱をつづけ、ともに歌う喜びを忘れない愛好家の方の一助になればとの願いもまた出版を思い立たせた理由の一つであります。
　この出版を契機に藤枝昭俊の合唱作品が広く世間に知られ、みなさまに歌い継いでいただければ幸甚に存じます。（藤枝昭俊）