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マルコ・マラッツォーリ - Marco Marazzoli (1602-1662)：
[CD1]
　1-8. ラ・ヴェンデンミア
　　Sinfonia - Al Tirso della mano
　　Su prendete o miei ministri
　　Signor, gia corre alla vendemmia usata
　　Su, su, si corra all'opra
　　O d'ambra o vermiglie
　　Un piu lontano Autunno
　　Su, su via da noi concordi
　　Questo, questo vogl’io che spuma e brilla
　9-13. ラ・ゼノビア
　　All'armi, all'armi
　　Oime, Zenobia
　　O mie pene troppo rigide catene
　　Si segua, si corra veloce
　　Cosi in petto di Re

[CD2]
　1-8. イル・リポーゼ
　　Ritornello: O suolo beato
　　Cosi dicea sovra una prora aurata
　　Ritornello: Chi sei tu che gonfio d’ardire
　　Qual naufrago indegno
　　Cede un'ira insuperabile
　　Questo Pin ch'e d'or pomposo
　　Deh non t'affligger piu
　　Ch'esser non puo
　9. 死すべき運命の人よ、暗い夜に生きる者たちよ
　10. 死すべき運命の人よ、暗い夜に生きる者たちよ
　　Voi tra nembi, e tra gl'horrori
　11-14. 戦争と平和
　　Tornate o guerrieri
　　Oime, qual voce tanto feroce
　　Eccomi pronta ancella d'Alessandro
　　Fuggite o perigli

[88:45]
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[古楽の名手たちによるローマ・バロックの巨匠マラッツォーリの知られざるカンタータ集]マルコ・マラッツォーリはアントニオ・バルベリーニ枢機卿や教皇アレクサンデル7世らに仕え、主にローマで活躍した17世紀の作曲家、ハープ奏者、テノール歌手。枢機卿に従い、イタリア各都市やパリなどヨーロッパ各地を巡り、オペラやオラトリオ、カンタータを作曲しました。中でもカンタータはマラッツォーリにとっての得意ジャンルであり、それらはイタリアだけでなく、フランスでも人気を博しました。本録音では6声の声楽、2本のヴァイオリン、そして通奏低音のためのカンタータに焦点が当てられており、この形式で現存する7曲中5曲が収録されています。その内容は祝祭や戦争の終結、教皇によってもたらされた平和の称賛といったもので、独唱に加え合唱や器楽合奏などが導入された小さなオペラのようです。生前の高い評価にもかかわらず、マラッツォーリのカンタータは現在ではあまり顧みられることがありません。その理由は、現存する自筆楽譜が判読不能な部分が多いためだと言われています。ヴァチカンのアーカイヴに残された自筆譜は、取り消し線で消された部分、書き直された部分、誤った音符、判読不能な小節、解読不能なテキスト、通奏低音部の小節の欠落などが随所に見られ、現代の演奏譜とするには様々な困難があります。その音楽はポリフォニックな展開に重点が置かれており、同時代の他の音楽には見られない数多くの不協和音が見られます。今回の録音ではその不協和音をあえて修正せず、そのまま音楽的な効果として受け入れて演奏しています。「ラ・ヴェンデンミア」はぶどうの収穫祭が題材となっており、主人公は葡萄酒の神でもあるバッカスです。登場人物たちが次々と自分のお気に入りのイタリア・ワインを称賛するという一風変わった内容で、17世紀イタリアで飲まれていたワインの「カタログの歌」と呼べそうです。「ラ・ゼノビア」は、タキトゥスの『古代ローマ年代記』に基づくラダミストとゼノビアの物語が題材。ヘンデル他、バロック・オペラで数多く取り上げられた人気の題材で、アルメニア人たちに追いつめられるラダミストとゼノビアの壮絶な運命がマラッツォーリの音楽によって表現されています。「イル・リポーゾ」 は「休息」を意味する言葉。マラッツォーリが仕えた教皇アレクサンデル7世の静養所カステル・ガンドルフォがあるアルバーノ湖畔を舞台とした作品で、登場人物の「休息」は、ローマの喧騒や争いを避け、美しいアルバーノ湖の静寂を満喫する教皇を示しています。教皇による戦争の仲介が象徴的に語られています。「死すべき運命の人よ、暗い夜に生きる者たちよ」は、1659年11月に調印された「ピレネー条約」によるフランス・スペイン戦争の終結を記念するものです。この条約は教皇アレクサンデル7世の仲介によってなされたもので、歌詞にはパリのセーヌ川やスペインのエブロ川への言及があり、教皇による和平が象徴されています。「戦争と平和」は、ピレネー条約締結の推進役である教皇アレクサンデルを称える一連の作品の最終章。教皇が「戦争」に武器を捨てて「平和」の側につくように説得するという内容です。教皇を古代ギリシアやローマの偉人になぞらえて「新たなアレクサンダー大王」「新たなアウグストゥス」として称賛し、幕を閉じます。こうした小さなオペラのような様相を呈するカンタータを演奏する際、マラッツォーリは自らテノール歌手として歌い、ハープ奏者として特別に製作された大型のトリプル・ハープを弾いていたとされています。彼が使用していた楽器はローマの楽器博物館に所蔵されており、またマラッツォーリと同時期にローマで活躍した画家ジョヴァンニ・ランフランコによって絵画に描かれています。このCDのジャケットにはその絵画「ハープを弾くヴィーナス」が用いられています。ボストン古楽音楽祭声楽＆室内アンサンブル(管弦楽団)は、1980年にアメリカのボストンで始まった同音楽祭の楽団として、長年アメリカとヨーロッパを中心に活動し、現在はポール・オデットとスティーヴン・スタッブスという撥弦楽器の大御所二人が音楽監督を務めています。特に気鋭の研究家たちと共同でバロック時代の知られざる劇音楽の復興に力を注ぎ、音楽史的に重要な作品を数多く復活上演するなど目覚ましい成果を上げています。充実した器楽合奏に古楽の分野で活躍する精鋭歌手たちが加わった当盤は、歴史に埋もれたマラッツォーリの再評価を促すこと必至の注目盤です。ジャケット絵画：ジョヴァンニ・ランフランコ：ハープを弾くヴィーナス(ローマ、バルベリーニ宮殿古典絵画館)

　1. イグナシオ・ヘルサレム(1707-1769):天球を砕け!
　2. マヌエル・デ・スマヤ(ca 1678-1755):朗報だ、死すべき運命のものよ
　3. ヘルサレム:大地、海、星々が
　4-7. フランシスコ・コルセッリ(1705-1778):主は言われた
　8. ヘルサレム:この地を選び、聖別した
　9. デ・スマヤ:賛美し、宣言し、唱え、歌え
　10. ヘルサレム:夜明けのように昇りゆくのは
　11. マヌエル・デ・スマヤ:天の軍勢よ
　12-21. ホセ・デ・ネブラ(1702-1768):ポリコラール・ミサ ト長調

※録音：2024年11月5-9日 ケルン、ドイツ放送室内楽ホール [62:43]
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ドイツ古楽界の雄、ケルン・アカデミーがメキシコ・バロックのクリスマス音楽を録音！バッハやヘンデルらが活躍していた18世紀前半、スペイン統治下のメキシコでは、ホセ・デ・ネブラやフランシスコ・コルセッリといったスペイン宮廷の作曲家の作品と並んで、メキシコ生まれのマヌエル・デ・スマヤやイグナシオ・ヘルサレムといった作曲家の作品も演奏されていました。1713年から1738年までメキシコシティ大聖堂の楽長を務めたマヌエル・デ・スマヤのビリャンシーコは、メキシコの民俗音楽を取り入れた聖母マリア賛美やクリスマスのための音楽で、スペイン語で歌われ、独特のリズムや色彩感を持っています。スマヤの跡を継いでメキシコシティ大聖堂の楽長となったイグナシオ・ヘルサレムはヴァイオリンの名手としても知られたイタリア出身の作曲家で、当時のメキシコで最も成功した音楽家の一人でした。ヘルサレムの朝課(Matin、 早朝の礼拝で歌われる教会音楽)は、メキシコのグアダルーペで1531年に顕現した聖母、通称「グアダルーペの聖母」に捧げられた曲集で、メキシコ的な色合いに加えイタリア音楽の影響が色濃く表れており、時にオペラ・アリアを思わせる流麗さが特徴です。その音楽はバロックを超え、ハイドンと間違えられるほどの先進性を持っていました。イタリア出身でスペインに移住し、マドリード王室礼拝堂の楽長を務めたフランシスコ・コルセッリの詩篇曲「主は言われた」は、短いながらも二本のトランペットを伴う祝祭的な音楽です。イタリア語のオペラやスペイン語のサルスエラといった劇場音楽の分野で活躍したスペイン人作曲家ホセ・デ・ネブラのポリコラール・ミサは、劇場音楽の要素をふんだんに取り入れた華麗なミサ曲で、クリスマスの祝祭的な雰囲気にふさわしい音楽となっています。4人の独唱者を中心とする合計9人の声楽アンサンブルは、的確な歌唱技術に加え、音楽のリズミカルな部分も際立たせ、ラテンのノリも感じさせる歌唱を披露。ルネサンスからロマン派までの音楽を当時の楽器と演奏法で演奏し、HIP(歴史的知識に基づく演奏)をリードするケルン・アカデミーの古楽器オーケストラは、一部でスパニッシュ・ギターやスパニッシュ・ハープまで加え、鮮やかな色彩感でラテン・アメリカのバロック時代のクリスマスの雰囲気を盛り上げています。ヨーロッパとはまた趣を異にする18世紀メキシコのクリスマスを彩った音楽を、素晴らしい演奏でお楽しみください。ジャケット絵画：フアン・ゴンサレス(17世紀)：キリストの生誕(1662年)

　オラトリオ「救われたベトゥーリア」

　合唱曲「我をあなたの御心に導きたまえ」
　羊飼いヤコブ・シェファーのためのカンタータ
　合唱曲「我が救い主、我が信念」
　羊飼いクリストフ・フリードリッヒのためのカンタータ
　合唱曲「アーメン！讃美と賞賛と堅信」


C.P.E. Bach : Hamburgische Festmusiken
- Cantatas for Inaugurations -

Chorus - Leite mich nach deinem Willen H 835
Cantata for Pastor Joh. Jacob Schaffer H 821m
Chorus - Mein Heiland， meine Zuversicht H 830
Cantata for Pastor Joh. Christoph Friderici H 821g
Chorus - Amen! Lob und Preis und Starke H 834

　ブルッフ(1838-1920)：独唱者、合唱と管弦楽のための「鐘の歌」
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シラーの作品に敬意を表し、1878年に作曲して彼に捧げたというブルッフの珍しい作品。来日時にフルトヴェングラーの交響曲を演奏したことで記憶に残るオーケストラと、オランダ人音楽監督による“ドイツ音楽風味”にあふれた一枚です。

　どのように神を喜ばせるのか
　おいで、汝祝福されし者よ − 対話
　汝の若き日の女に喜び
　何ゆえに悲しむや、わが心よ
　キリストへ、復活祭の子羊
　わが魂よ、今ぞ主をたたえよ
　エフライムはわが最愛の子なのであろうか
　われは蘇りなり
　今ぞすべての人よ神に感謝せよ
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シュッツらと並んで、ドイツ・バロックにおける宗教作品に多大な遺産を残したシャイト。室内カンタータのような性格の「宗教的コンチェルト」はこの作曲家が得意とした分野であり、ウィルソンとムジカ・フィアタ他によって超一級の音楽になっています。

　ヴェッツ(1875-1935): レクィエム
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ブルックナーの信奉者であったヴェッツの壮大な「レクィエム」は、オラトリオ的な要素もある大作。G.A.アルブレヒトはフルトヴェングラーの交響曲全集など、いくつかの録音もある指揮者です。

　アカペラの楽しみ: オーストリアとスロヴェニアの27の本格的民謡集

※チャンネル: マルチチャンネル・サラウンド・サウンド(5.1ch)、2chステレオ、CDスタンダード・ステレオ(全トラックを３つのチャンネルで収録)／ディスクの種類: ハイブリッドディスク(SACDプレーヤー及びCDプレーヤーでお聴きいただけます)
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カウンター・テノールのペーター・パウムガルテンを中心とした声楽アンサンブルが、アルプス地方とスロヴェニアの民謡を歌う、合唱および声楽アンサンブル・ファン必聴の一枚。中部ヨーロッパの民謡を集めた録音は意外に少なく、その意味でも貴重です。


A Cappella Pleasures
27 Authentic Folk Songs from Austria & Slovenia

　1. オラトリオ「主によりて喜べ」
　2. セレナータ「愛しい人の傍にいる時は静かな幸せ」
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1618 年、神聖ローマ皇帝から三度目の自由都市の特権を与えられていたハンブルクは帝国陸軍からの保護を受けることができず、自ら防衛体制を組織しなくてはいけませんでした。市民による自警団は57 人の隊長により保持され、人々は彼らに対して祝祭の宴会を設ける形でその感謝の意を表したといいます。この時のために書かれたオラトリオは、テレマンの全作品の中でも重要な位置を占めているものです。

　オラトリオ「ゲッセマネのイエス」
　カンタータ「ハレルヤ」
　サルヴェ・レジーナ
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ボヘミアに生まれながらも、コントラバス奏者としてドイツ各国で活躍。後に名前をイタリア風に改め、エッティンゲンの宮廷楽長として君臨したロゼッティ。彼の名は現在、交響曲や器楽曲作曲家として知られていますが、本質はここに聴けるような宗教曲の作曲家であったに違いありません。劇的かつ神聖な声部の扱い、感動的な音楽、全てが荘重に光り輝く素晴らしい音楽です。ロゼッティの縁の町、メックレンブルク・バロック管弦楽団の共感溢れる演奏で。

　A.スカルラッティ：オラトリオ「聖チェチリアの殉教」
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最近まで未発見だったスカルラッティのオラトリオ「聖チェチリアの殉教」。これはチューリヒで発見されたスコアに基づいた演奏です。ローマのバロック時代にもっとも劇的な発展を遂げた作品として、広く語り継がれることでしょう。アージェンタをはじめとした名歌手たちの絶唱もすばらしく、緊張感に満ちたアリオーソから感情たっぷりのアリアに変わるとき、この曲を聴く喜びに満たされるはずです。

　ジンクフォニカー25周年記念アルバム「これが最高！」
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ドイツの6人組の男声ヴォーカルアンサンブル、ジンクフォニカーのベスト盤。若干のメンバーの入れ替わりはあるものの、25年間ずっと活動を続け、常にクオリティの高いアルバムをリリースしているドイツの6人組の男声ヴォーカルアンサンブル、ジンクフォニカーのベスト盤です。驚異的なレパートリーと完璧なアンサンブルが持ち味で、（他のレーベルからはサイモン＆ガーファンクルまで出しています）ここでも、「You are the sunshine of my life」の次にはレーガーというまさに人を食った選曲がナイス。ちょっと懐かしい気持ちになれる粋な2枚組です。

　A. J. ロンベルク:メサイア
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従弟であるハインリヒの方が若干知名度があるかと思われますが、こちらはヴァイオリニスト、アンドレアス・ロンベルクの作品です。生前はヨーロッパ各地を演奏旅行するなど、名声を誇っていた人ですが、現在ではほとんど忘れられてしまい、この作品が残っていたのはまさに奇跡的です。使われているのは、あのクロプシュトックの詩、曲は荘厳華麗で、終曲のフーガなどにはベートーヴェンの影響もどことなく感じられます。この時代の音楽のスペシャリスト、マックス率いるダス・クライネ・コンチェルトの力演が光ります。

　1. ミサ曲
　2. コンフィテボール(わたしは心を尽くして主に感謝をささげる) a5
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ナポリの作曲家フェオはその生涯をナポリで過ごし、また働きました。彼の最も成功した作品は1734年に書かれた「聖フランチェスコ・ディ・サレ」でしょう。これらはザクセンのポーランド貴族の宮廷で演奏されました。通常のナポリの教会音楽ではキリエとグローリアのみが演奏されていて、そこに何か付けくわえても、単なる付属物にしか成り得ませんでした。しかし、彼のおかげで人々は新しいスタイルのミサを初めて聴くことができたのでした。

　ナウマン:イエス・キリストの受難
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ドイツ・ザクセンに生まれ、イタリアで学びオペラ上演を精力的にこなし、ストックホルムからコペンハーゲンまで活躍の幅を広げたというヨハン・ゴットリープ・ナウマン(1741-1801)によるオラトリオ「イエス・キリストの受難」です。この作品のリブレットはピエトロ・メタスタシオが担当、1767年に完成したもので、全曲は牧歌的な雰囲気を湛えた清澄な作風に貫かれています。録音には日本を代表するバロックテノールの櫻田亮氏も参加しています。

　1. A Domino factum est illud
　2. キリストは死の縄目につながれたり
　3. キリストは復活した、わたしの希望
　4. 主は活きたもう、死ははや敗れ
　5. イエス・キリスト我らの救い主
　6. 我ら救い主キリスト、今よみがえり
　7. 我は知る。我を贖うお方は生きておられる
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ザクソン生まれのトマス・ゼレはライプチヒでカルビシウスとヘルマン・シャインから教えを受けた（らしい）人。ハンブルクの4つの主要な教会のカントールを務め、この地の音楽発展に力を尽くしました。300曲近くのモテットを作曲し、中でもヨハネ受難曲は彼の代表作と呼ばれています。他にも多くの器楽作品、声楽作品があり、どれも旋律、和声、対位法などに新たな手法を用いた斬新さが魅力です。今回のアルバムは復活祭のために書かれた作品を集めたものです。輝かしさに満ち溢れた佳曲ばかり。

　1. ミゼレーレ VB 4
　2. レクイエム VB 1
　3. 天の星 VB 10
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最近、日本でも大人気の作曲家、ヨーゼフ･マルティン･クラウスの宗教曲集です。モーツァルトと同じ年に生まれ、モーツァルトの1年後に亡くなったクラウスは、やはり幼いころから類い稀なる才能を発揮、すばらしい作品をいくつも書いたのですが、その作品は長いこと忘れ去られていて、ようやく最近になって注目されるようになったのは御存知のとおりです。劇作家、著述家、画家としても活動し、1781年にストックホルムのグスタフ3世の宮廷作曲家として任用され、そこでも多くの経験を積み豊かな音楽を書きあげました。ここに聴く宗教作品はほとんど録音のない貴重なものばかり。力強く豊穣な響きを持った壮麗な作品です。

　1. すべての者はシバより来たらん
　2. カルミナ・クロマティカ
　3-4. 巫女の預言
　　Virgine matre
　　Ecce dies venient
　5-7. Sacrae cantiones [Nuremberg， 1562]
　　1a pars: Jerusalem plantabis vineam
　　Non tarde
　　In teneris
　8-10. Sidus ex claro veniet
　　Sidus ex claro veniet
　　Ecce dies nigras
　　Jam mea
　11-13. イエスが生まれたまいし時
　　Cum natus esset Jesus
　　Dum meditor
　　Ipsa Deum
　14-16 雨のように羊毛の上へ彼は降りて来ます
　　Descendit sicut pluvia
　　Virginis aeternum
　　Verax ipse
　17. 驚くべき神秘よ
　18-20. 言葉は肉となり
　　Verbum caro factum est
　　Summus erit
　　Cerno Dei
　21. われは個々に歓呼せん
　22. 賛美の歌を響かせよ
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16世紀、フランドル楽派後期最大の作曲家、ラッソ(ラッスス)のユニークな作品「巫女の予言」です。古代ギリシアの巫女たちの預言はのちにキリスト教と結び付き、キリスト降誕の預言として伝えられます。このラッソの作品は、プロローグと12の曲からなるモテットで、各々の曲には巫女の住む地名が付されています。曲が出版されたのは作曲家の死後のことですが、作曲されたのは20歳頃だと考えられています。キリストの生誕についての預言なので、必然的にテキスト全てにクリスマスのメッセージが隠されています。音楽は、この当時としては革新的な和声や調性感などが随所に見られる、幻想的な作風となっています。

　マタイによるイエス・キリストの受難の書(マタイ受難曲)(1697)
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歴史の中に埋もれてしまった名作を積極的に発掘することに意欲を燃やすcpoレーベルの、また新たなシリーズが始まります。“Musikerbe Thuringen(チューリンゲンの音楽的遺)”と題されたこのシリーズの第1作目は、中部ドイツに残存する最も古いと思われる「マタイ受難曲」です。作曲家ローテに関する情報は、「ロスヴァインのカントールであった父と、ゾンダースハウゼンのオルガニスト、ルードヴィッヒ・ゲルバーに音楽の教えを受け、作曲家、ヴァイオリニストとして活躍した」くらいしか残っていません。彼の書いた「マタイ」の音楽語法は、恐らく当時のチューリンゲンのスタイルの典型的なものであったであろう、と考えられます。ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、そして通奏低音(ここではオルガン)の簡素な響きと、決して声を荒げることのない歌手たちの歌は、ひしひしと胸に迫ってきます。最後の合唱の澄み切った美しさは感涙ものです。

ミサ曲 ト長調 BWV Anh. 167 [13:31]
1. Kyrie
2. Gloria
3. Gloria II - Domine Deus
マニフィカト ハ長調 BWV Anh. 30 [19:01]
4. Magnificat anima (Chorus)
5. Quia respexit (Alto 1， Tenor 1)
6. Quia fecit (Soprano 1， Bass 1)
7. Et Misericordia (Chorus)
8. Fecit potentiam (Alto 2， Tenor 2)
9. Deposuit (Chorus)
10. Suscepit Israel (Soprano 2， Bass 2)
11. icut locutus est (Soli， Chorus)
ミサ曲 イ短調 BWV Anh. 24 [04:21]
12. Kyrie
13. Gloria
14. サンクトゥス ト長調 BWV 240 [02:21]
15. サンクトゥス ニ短調 BWV 239 [01:57]
16. サンクトゥス ハ長調 BWV 237 [01:33]
「主よ、われは汝を求む」 BWV 150 [14:39]
17. Sinfonia
18. Nach dir， Herr， verlanget mich (Chorus)
19. Aria: Doch bin und bleibe ich vergnugt (Soprano)
20. Leite mich in deiner Wahrheit (Chorus)
21. Aria (Terzett): Zedern mussen von den Winden (Alto， Tenor， Bass)
22. Meine Augen sehen stets zu dem Herrn (Chorus)
23. Ciacona: Meine Tage in dem Leide (Chorus)